LA MAQUETA es una puesta en escena
inspirada en un texto de Paul Auster llamado La música del azar. Es una
creación colectiva del grupo Tamal, en el que convergen varios artistas de
diversas disciplinas compenetrando géneros y juntando experiencias.
Los temas que se abordan son la ciudad y la utopía como un
testimonio y una reinvención de la cotidianeidad, en dónde se exponen formas y
miradas de diferentes sujetos que la observan desde su particular punto de
vista.
Es un montaje experimental cuya escenografía es una maqueta
formada por módulos de madera de diferentes tamaños, que se multiplican y
extienden a medida que se narra la obra.
La maqueta es el objeto que representa a la Ciudad de
México, con sus ritmos y dinámicas actuales para crear una ficción y una
interrogante de lo que es concebir en colectividad.
La ciudad no es únicamente un área física, es una sensación
y un estado de convivencia y vivencia cotidiana. Es el espacio donde habitamos
y nos desarrollamos, un lugar de multiplicidades derivado en ciudades diversas,
en esquemas de producción y masificación. Es reducto de identidad y punto de
encuentro entre individuos que se configura diariamente, aún y a pesar de ser
un caos.
La maqueta inició como un laboratorio escénico donde
los intérpretes elaboraron a partir de sus vivencias una ficción sobre el
espacio en el que habitamos: la Ciudad de México. En este proyecto la maqueta
fue un punto de partida que nos permitió ver en perspectiva el espacio inmenso
que nos contienen y que no podemos abarcar con la mirada.
Los intérpretes recrean formas, lugares
existentes, supuestos y olvidados. La maqueta proyecta diferentes
espacios para poder hablar de cualquier persona en cualquier lugar. Este
trabajo traza un recorrido por calles, departamentos, espaldas, semáforos; los
detalles casi invisibles y aparentemente insignificantes que componen nuestras
vidas.
La maqueta está conformada de lugares donde no hay
intercambio ni diálogo, únicamente sujetos aislados e imágenes que narran la
ciudad, la imposibilidad de permanecer, el tránsito. Es un cuestionamiento y
una pregunta acerca de cómo vivimos y cómo queremos compartir el espacio con
los demás.
En
escena Nadia
Lartigue, Marcelino Champo, Tomas Alzogaray, Iván Ontiveros, Ruth Mendoza, Juan
Pablo Márquez e Ismael Kelly.
Escenografía:
Tomas Alzogaray y Daniel Lara.
Construcción:
Ivan Ontiveros y Tomas Alzogaray.
Música:
Nadia Lartigue y Daniel Lara.
Iluminaciòn:
Nadia Lartigue.
Diseño
de página web: Marcelino Champo
Producción:
Colectivo Tamal.
Dirección:
Katia Castañeda
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LA CIUDAD DE MÉXICO SE CONSTRUYE, DESTRUYE Y RECONSTRUYE EN EL ESCENARIO TEATRAL
Por: Alejandro Laborie Elías
La Ciudad
de México es la protagonista de una puesta en escena sui géneris, donde
una serie de personajes la viven, la gozan, la padecen y la sufren,
mediante imágenes en que aquella se construye, se destruye y se
reconstruye a través de las experiencias y emociones que retroalimentan a
la gran urbe y a sus moradores.
La obra, intitulada La Maqueta –inspirada en un texto de Paul Auster llamado La música del azar-,
surgió a partir de un laboratorio escénico donde un grupo de
creadores-actores aportaron sus vivencias y las trasladaron al espacio
escénico, que con sus limitadas posibilidades (entiéndase recursos) se
abre al infinito espacio que abarca la capital de la República Mexicana.
Con
el mínimo de elementos u objetos, surgen sus edificios, sus casas, sus
monumentos, sus calles, sus habitantes y todo aquello que en su conjunto
dan forma a aquello que es intrínseco a los que, para bien o para mal,
somos quines, en un especie de sentimientos encontrados, la amamos y la
odiamos en forma simultánea.
Seis
intérpretes apoyados en una especie de testimoniales van narrando sus
vidas; lo curioso e interesante es que los personajes inician por narrar
cómo murieron, esto es, muertos que cobran vida frente a los
espectadores; fantasmas que involucran a quien esté interesado en
conocer las circunstancias existenciales de sus intrascendentes vidas
que pasan sin pena ni gloria en una ciudad que los lleva al anonimato,
donde la personalidad sólo le incumbe al propio interesado.
Uno
murió en el Hospital de Xoco, otro en el barrio de San Pancho; quien
por correr dejó de existir en forma estúpida, una más practicando artes
marciales y el mexicano que falleció en el aeropuerto de Ámsterdam.
Estos
fantasmas que deambulan por el mundo urbano recuerdan la cotidianidad
de sus vidas, la genealogía derivada de sus nombres, sus adicciones y
una serie de emociones y causalidades.
Lo
más relevante de la propuesta escénica a cargo de Katia Castañeda es
que aprovecha al máximo la personalidad de cada uno de los intérpretes
y, más destacado aún, la riqueza hilarante del texto que se desarrolla
en el humor negro, en el sarcasmo, en la ironía, en la risa que se
produce cuando el sujeto es al mismo tiempo el objeto de que se ríe.
Un
sin fin de cajitas de madera se convierten en los edificios,
monumentos, calles. La “escenografía” la manipulan los propios
intérpretes, ellos crean, destruyen y reconstruyen, más con su
imaginación que con el realismo, más con la creatividad que con la
formalidad, apoyados con el video en tiempo real, con efectos sonoros y
con coreografías que representan lo alocado del transcurrir urbano.
Un
homenaje a la Ciudad de México, si bien es cierto que con algunos
reclamos, algunos ingeniosos como sostener que “los microbuses son una
prueba de que la anarquía funciona”.
Juan
Pablo Márquez, Marcelino Champo, Tomás Alzogaray, Ruth Mendoza, Iván
Ontiveros y Nadia Lartigue, llevan a su máxima expresión la hilaridad
que produce el texto. Con un vestuario informal, una iluminación
sencilla, el video y, fundamental, una entrega física y emocional, que
los lleva a hacer del teatro no convencional y de pocos recursos
económicos un deleite para quien se atreve a descubrir y vivir nuevas
alternativas, más allá del teatro comercial, cultural o institucional
que ahoga al Distrito Federal.
La
maqueta –que es lo que en realidad contiene el escenario- se representa
en el Teatro El Milagro, de La Ciudad de México, los martes a las 20:30
horas, hasta el 30 de noviembre.
El Grupo
Se conformó en el año 2003 con la intención de hacer un
laboratorio de investigación en el que cada integrante aportara su visión y
contribuyera a la creación de un proyecto escénico multidisciplinario.
Proyectos: TRAZOS DE
LA MEMORIA, foro de bellas artes, Hermosillo, Sonora; foro de la facultad de
Teatro Xalapa, Veracruz; Teatro de la biblioteca de México, D.F. 2003. EL SUJETO, UAM, Xochimilco, 2004, Teatro
Guadalajara, pasagüero, Festival X-Céntrico XXI del Centro Histórico, 2005. LAS SILLAS, festival de otoño, Lagos de
Moreno, Jalisco, feria del libro, Zócalo de la ciudad de México, 2007, academia
de San Carlos XXIV, festival de México en el Centro Histórico, Teatro Carlos
Lazo, UNAM IV Fiesta de las Artes Escénicas, Teatro Matacandelas, Medellín,
Colombia, Teatro del Pueblo, México, D.F., 2008. Intervención en el antiguo
colegio de monjas, Centro Histórico (2008).
The Mock-up
La Maqueta (The Mock-up) is a staging inspired by Paul
Auster´s novel “The music of chance”. The play was created by Tamal, an artistic group integrated by
people from different backgrounds and disciplines that gathered genres and
experiences in order to create new proposals on stage. The topics of the play
round the Utopian idea of the city as a witness and as a way to reinvent
ourselves in the everyday; the city as a place full of rich, different and
unique points of view. The scenography of this experimental staging consists in
the use of wooden blocks of diverse sizes that plastically transforms the space
while the play is running. The mock up itself is the object that represents
Mexico City, the rhythms and social dynamics within. All this construction
points towards a fiction that questions the public about the possibility of
creating in a collective way. Though, the city is not merely an specific place,
its a sensation and a state of the mind, is the place where we live and where
we grow; multiplicity rising multiple cities, chaos, agreements and
disagreements, an unavoidable meeting point between millions of inhabitants.
Was founded in 2003 with the intention of
building an artistic research laboratory in which every member shares its own
experience and vision, contributing to the creation of an interdisciplinary
staging project.
Projects:
Trazos de la memoria (Memory traces): Fine Arts
forum, Hermosillo, Sonora; Dramatic Arts Faculty forum, Xalapa, Veracruz.
Theatre of Mexico’s Library, Mexico City.
El sujeto (The person): Autonomous Metopolitan University, Xochimilco.
Guadalajara Theatre, Pasagüero, X-Centric Festival, Mexico City.
Las sillas (The chairs): Autumn Festival, Lagos de Moreno, Jalisco.
Zocalo´s Book Fair, Mexico City. San Carlos Academy, Mexico´s Festival at
Downtown. Carlos Lazo Theatre, UNAM. Scenic Arts Fest, Matacandelas Theatre,
Medellin, Colombia. People´s Theatre, Mexico City.
La maqueta (The mock up): El Milagro Theatre,
Mexico City.
Nadia Lartigue Coreógrafa, intérprete, docente
e iluminadora, egresada del Hoger Instituut voor Dans Amberes, Bélgica. Trabaja
de manera independiente así como en colaboración con grupos de danza y otras
disciplinas (Mitrovica, Dharma, Gusano de Tierra, colectivo La Deriva). Sus
últimas creaciones coreográficas se han presentado en México, España, Brasil,
Nueva York y Bélgica. Fue becaria del programa Jóvenes Creadores 2008-2009
(Fonca) y profesora de la Academia de la Danza Mexicana (INBA) en la
Licenciatura de Danza Contemporánea.
Marcelino Champo
Actor, becario del Fondo Estatal para la cultura y las Artes de Chiapas
(FOESCA) en la categoría de jóvenes creadores 2001-2002. Formado bajo la
instrucción y asesoría de distintos
maestros, como: Gerardo Trejoluna, Francine Alepin (Omnibus Teatro de Canada),
Rubens Correa (Argentina), Ricardo Leal (Ecole du mime du Paris), entre otros.
Fue miembro de la compañía En boca de lobos producciones en donde se desempeño
como actor y asistente de dirección de montajes realizados por Erika Torres y
Luís Martín Solís.
Juan Pablo Márquez Matemático por parte de la
Facultad de Ciencias de la UNAM. Profesor de asigantura de la Facultad de
Ciencias y Profesor de tiempo completo de la preparatoria “Josefa Ortiz de
Domínguez” del IEMS GDF. Actualmente es integrante del grupo.
Iván Ontiveros Ontiveros
Graduado U.A.N.L. Estudios Superiores en Danza Contemporánea en
Monterrey, México. Se desempeña como intérprete, ha participado en Festivales
Nacionales e Internacionales. En 2004 co-fundó el proyecto Dancing Walking
Teatro con Roberto David García, Teatro de los Sentidos, Bcna., con sede en
Monterrey para los artistas de diversas disciplinas interesados en la
investigación y creación de lenguajes coreográficos y escénicos. Docente de
danza contemporánea, teatro y expresión corporal para el Consejo Estatal para
la Cultura y las Artes y en talleres independientes.
Rut Mendoza García
Ha tomado cursos de actuación en
la Central del pueblo, Zancos, Pois fire, Malabares con banderas, percusionista.
Tomas Alzogaray
Vanella Estudio
la Licenciatura de Teatro y de Artes Plásticas en la Universidad Nacional de
Córdoba. Ha trabajado con distintos maestros entre ellos: Daniel Veronese,
Alejandro Catalán, Paco Jiménez, Joseph Pera Peyro y Guillermo Heras. En la
plástica realiza intervenciones urbanas, instalaciones y diversos proyectos
alternativos, exposiciones individuales y colectivas en Argentina, México y
Ecuador. Trabaja haciendo arte para publicidad y cine en “Quemar las naves”. Y
como propmaster en diferentes espectáculos teatrales: “La Novicia Rebelde”, “El
buen canario”, dir. John Malcovich.
Katia Castañeda
Urzúa Directora
e intérprete egresada de la Licenciada en Teatro de la Universidad Veracruzana.
Estudió formación y dirección de actores con Abraham Oceransky en el teatro
Studio T. Fue integrante de la compañía Quiatora Monorriel dirigida por Evoé
Sotelo y Benito González con la que ha
participó en el XXIV Festival de México en el Centro Histórico; Transitio_MX
02, Festival Internacional de artes electrónicas y video; de la compañía
Estudio 28 dirigida por Rodrigo Angoitia, con la que participo en Im Inneren
des Bunkers dentro del Festival de verano en Ludwigshafen, Alemania entre
otras. Como actriz participó en “La piel” de Ximena Escalante, dirección Miguel
Ángel Gaspar; “Modelo para A(r)mar” dirección Pablo Mandoki; “Ana, ¿verdad?”
dirección Margarita Mandoki.
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